Baltic Raw Org (BRO)

BRO nutzte zunächst unbesetzte Stellen, Brachen und Unorte, um den Stadtraum mit temporären Raumeinheiten anzueignen. Die minimalistischen, modular konstruierten Holzbauten stellen einen Hybrid aus Architektur und begehbarer Skulptur dar. Zu allen Seiten hin offen, korrespondieren die Gebäude mit ihrer Umgebung (social site specific). Diese prozessorientierte Praxis hat interdisziplinäre und partizipative Formate hervorgebracht. Dies hat zur Entwicklung des Begriffs "performative Architektur" geführt, der von Amelie Deuflhard, der Intendantin von Kampnagel, in Bezug auf BRO geprägt wurde.

Dieser Ansatz bringt das Denken und Arbeiten in Materialzyklen und Kreisläufen mit sich und begleitet die künstlerische Arbeit seit der Gründung im Jahr 2002.

In den letzten 10 Jahren hat das Kollektiv seine interventionistische Arbeitsweise vom öffentlichen Raum in Theaterräume und Museen mit großformatigen Installationen übertragen.

Bita Bell studierte in Hongkong und in den USA, wo sie einen BA in Musikkomposition und einen MFA in Tanz absolvierte.

Caratanna ist ein multidisziplinärer Künstler, der Musik, Malerei, Installationskunst, Grafikdesign erforscht und sich hauptsächlich auf Modedesign konzentriert. Mit dem Engagement, Grenzen zu überschreiten, integriert er vielseitige Elemente nahtlos in seine Arbeit und fesselt sein Publikum mit seinem innovativen Ansatz. Verbindung und Brückenbau stehen im Mittelpunkt von Caratannas Praxis und unterstreichen seine Hingabe, bedeutungsvolle Verbindungen zwischen Einzelpersonen und Gemeinschaften zu fördern.

In her works, Céline Ducret (1992) reflects on the human-made impact on postindustrial ecologies and their tangible traces. Her work envisions a transition from a human-centered perspective to a multi-species worldview. She explores the relationship between “nature” and humans in the past, present and possible future.

celineducret.ch

Christoph Viscorsum (vormals Christoph Mayer chm.):

Im Zentrum seiner künstlerischen Arbeit stehen orts- und situationsspezifische Untersuchungen, die die Besucher:innen zu teilnehmender Beobachtung und aktiver Auseinandersetzung einladen, wo Körper, Raum und Gedanken verschmelzen. Neben zahlreichen Ausstellungen realisiert Christoph Viscorsum permanente Kunstprojekte, wie den Audioweg Gusen oder einen Hörweg durch das Berliner Frauengefängnis. Er studierte an der Universität der Künste Berlin bei Rebecca Horn, an der Akademie der Bildenden Künste Wien bei Michelangelo Pistoletto sowie Tanz in Japan.

Christoph Wimmer-Ruelland (birth. 1997) is an Austrian-Canadian industrial designer based in Vienna and Eindhoven. Decoupling objects from their usual areas of use is one of the core aspects of his work. In it, it's not just about creating new products and objects, but rather about re-evaluating existing conventions and responding to changing influences.

Die compost group arbeitet in kollektiver Praxis im Rahmen der Klasse für Alle, dem seit 2021 bestehenden Weiterbildungsprogramm der Universität für angewandte Kunst Wien. Menschen jeden Alters, unterschiedlichster Kulturen und Herkünfte, aus allen Berufsfeldern, mit oder ohne Vorbildung und den diversesten Fähigkeiten und Interessen arbeiten zusammen an einer lebenswerten Gegenwart und Zukunft.

In der Klasse für Alle lernen wir von- und miteinander und möglichst unhierarchisch. Gegenseitige Wertschätzung und das Respektieren unterschiedlicher Meinungen bilden die gemeinsame Basis.

Dominik Eulberg ist st er seit nun mehr über 30 Jahren als international, preisgekrönter DJ unterwegs und nutzt die Bühnen die ihm geboten werden um für Biodiversität zu sensibilisieren. Seine letzten beiden Alben etwa, bei denen es thematisch um die Vielfalt der heimischen Natur ging, schafften es in die Deutschen Charts.

Dunjiva Kollektiv, aus den Künstlerinnen Dunja Krcek und Ivana Miloš bestehend, versteht sich als kooperative Kulturinitiative mit Fokus auf gemeinschaftsbildenden und gesellschaftskritischen Veranstaltungen, die mit spezifischen Orten in einen nachhaltigen Dialog treten. Dazu zählen performative Spaziergänge, Workshops, Lesungen, Ausstellungen und Happenings, die sich mit der (Bio-)Diversität unterschiedlicher (Kultur) Landschaften auseinandersetzen und ein Bewusstsein für diese durch künstlerische Ansätze ermöglichen sollen. https://dunjivakollektiv.com/

Eduardo Soteras, born 1975 in Argentina to a Lebanese family, is a documentary photographer based in Nairobi. During his excursion with the Pellicciotti Group (ISTA) in 2013, he again and again proved his kind eye: Capturing moments between people, cultures and the landscapes, containing a multitude of emotions while seemingly captivating time itself as well.

eduardosoteras.com

Emily Hong is a Korean American visual anthropologist and filmmaker. She is an Assistant Professor of Anthropology and Visual Studies at Haverford College, a co-founder of Ethnocine and Rhiza Collectives, and a Leadership Team member of the Asian American Documentary Network. Her short films Get By (2014), Nobel Nok Dah (2015) and For My Art (2016) have explored solidarity and labor, womanhood and identity in the refugee experience, and the gendered spectatorship of performance art.

Born in France in 1982, Emmanuel Piton is a film director.
His creations, oscillating between experimental cinema and documentary, are shot on Super 8 and 16mm film and developed hand processed. In 2008, he created Zéro de conduite in order to set up projects around image and sound (workshops, participative creations, production). In 2014, he founded the Labo K, a shared laboratory dedicated to analog film. For several years, he has been involved in workshops about the practice of analog film, at the University of Rennes, in art schools or film schools.

feinedinge* ist ein österreichisches Label, das sich der Arbeit mit dem Material Porzellan verschrieben hat. Seine Kollektionen umfassen Tableware, Wohnaccessoires und Leuchtobjekte, in deren Vordergrund minimales Design, hohe Funktionalität und schlichte, reduzierte Formen stehen. Die Produkte von feinedinge* – oftmals Neuinterpretationen von Vergangenem – zeichnen sich durch feine Oberflächen und zarte Strukturen aus. Jeder Artikel wird in Handarbeit in der Produktionsstätte im 4. Bezirk hergestellt und verkauft. Durch leichte Unregelmäßigkeiten in Form, Farbe und Dekor erhalten die Objekte einen unverwechselbaren Charakter.

Fırat Bingöl diplomierte 2004 an der Dicle-Universität im Fachbereich Bildende Künste.

Hannah Fletcher ist eine Londonder Künstlerin und arbeitet hauptsächlich mit fotografischen Materialien und Prozessen. Sie ist die Gründerin von Sustainable Darkroom, einer gemeinnützigen Organisation, die sich der Erforschung und Verbreitung von ungiftigen fotografischen Materialien und Methoden widmet.

Havin Al-Sindy arbeitet in Stuttgart und Düsseldorf. Geboren und aufgewachsen ist sie in der kurdischen Autonomen Region im Irak. Sie studierte zunächst Kunst, Biologie und Chemie an der Universität Duisburg.

INSTITUTE OF DESIGN RESEARCH VIENNA

Interspecifics (MX) ist ein nomadisches Multispezies-Kollektiv, das an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft auf hybride Praktiken mit lebenden Organismen setzt.

Jason Klimatsas, born in 1980, lives and works in Zurich. During his expedition with the Pellicciotti group in 2023, he produced a body of works that reveal his eye for composition: Full of carefully analyzed landscapes, his photographs linger somewhere between abstraction, documentation and naturally occurring arrangements.

jasonklimatsas.com

Sound- und Medienkünstler Jiří Suchánek (CZ) erforscht die Beziehung zwischen Natur, Technologie und der Haltbarkeit elektronischer Medien. Jiří ist Vertreter der Idee einer offenen, kollektiven Autorenschaft, die die Umwelt inkludiert.

Karin Pauer ist eine österreichische Performerin und Choreografin. Nach ihrem Studium der Choreografie am ArtEZ – Institut für Kunst in Arnheim (NL) hat sie international mit Choreograf*innen, Filmemacher*innen und bildenden Künstler*innen zusammengearbeitet.

Das Kinderbüro der Universität Wien entwickelt seit über 20 Jahren kreative Formate des Dialogs und des Lernens und bringt Kinder und Jugendliche mit Wissenschaft, Wirtschaft und Politik zusammen. Angebunden an die Universität Wien und in Kooperation mit nationalen und internationalen Bildungsinstitutionen entwickeln und begleiten wir Projekte in den Bereichen Wissenschaftskommunikation sowie Klima-, Demokratie-, Finanz- und Medienbildung von der Idee bis zur Durchführung.

Watering Words

Watering Words

Watering Words

1823 eröffnete der Glasermeister Josef Lobmeyr sein erstes kleines Glasgeschäft in Wien. Heute wird in sechster Generation daran gearbeitet, die Geheimnisse des Glases begreifbar zu machen. Zusammen mit international renommierten Entwerfern wie Josef Hoffmann, Adolf Loos, Michael Anastassiades, Sebastian Menschhorn, Marco Dessí oder dem Studio POLKA sind in feinster Handarbeit Klassiker entstanden, die weltweit von feinsinnigen Menschen geschätzt werden. Designs junger Wiener Gestalter*innen finden sich heute in großen Designsammlungen wie jenen des MoMA in New York, des V&A in London oder des MAK in Wien.

Mag. Tadzio Stein studierte an der Universität für Angewandte Kunst Wien, absolvierte die Lehre für Maßschuhmacher und verbrachte Bildungsaufenthalte in Frankreich und Kroatien.

Mark Braun führt seit 2006 sein eigenes Designstudio in Berlin. Das Portfolio des jungen Designers umfasst Projekte für verschiedene Kunden wie Authentics, PHILLIPS de PURY, NorthernLighting, Raumgestalt und viele andere. Seine Objekte sind mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet worden, wie z. B. dem „design plus“ award für das Geschirr FUSION und dem „interior innovation award“ für die Leuchtenserie LINGOR.
„Ich möchte Dinge entwerfen, die den Menschen vertraut vorkommen, obwohl sie neu sind“ kommentiert Mark Braun seine Designphilosophie.

Markus Guschelbauer (*1974 in Friesach / AT) lebt und arbeitet in Wien. Studium an der Universität für angewandte Kunst.

Der Designer und Senior Lecturer an der FH Joanneum in Graz arbeitete für die AUDI AG in Ingolstadt als Designer im Bereich Vorentwicklung und Trendscouting, vorwiegend an Produkten rund um das Fahrzeug. Er widmete sich dem Thema Upcycling bei einem sozialökonomischen Betrieb in Graz und beschäftigt sich fortwährend mit der Frage, welchen Beitrag Design für die Gesellschaft leisten muss. In seinen Arbeiten verfolgt er einen holistischen Zugang, der den/die Nutzer:in ins Zentrum stellt und Produkte über ihren Verwendungszeitraum hinaus konzipiert.

A researcher and former member of the Pellicciotti Cryosphere and Mountain Hydrosphere team (now at ISTA) himself, Martin Heynen blends his experiences with his artistic practice in a unique premiere: Casting a knowing eye, his works represents a carefully fragmented narrative about glaciologists’ fieldwork, juxtaposing it with the public’s perception.

martinheynen.com

Maryna hat in Berlin und New York Bildende Kunst, Pädagogik und Erwachsenenbildung studiert.

Mehmet Ali Boran schloss 2007 sein Studium an der Fakultät für Bildende Künste der Universität Sakarya im Fachbereich Keramik ab.

Julia Habarda, Julia Hahnl, Frieda Teller und Tobias Kauer

Michael Goldgruber (*1965) lebt und arbeitet in Wien und Etmissl (einem kleinen Dorf in den österreichischen Alpen). In den späten 1980er Jahren wurde er zum Fotografen ausgebildet. Studium der Kunstgeschichte und Philosophie an der Universität Wien; außerplanmäßiger Student an der Universität für angewandte Kunst in Wien.

The MOTHERBOARD is an experimental exhibition space and interactive laboratory located in Vienna's 2nd district. It was envisioned by Stephanie Winter as part of her artistic practice and is now growing with the support of a diverse and engaged community of humans and non-human entities, co-hosted with a great team of allied feminist artists, thinkers, dreamers, and guests. Serving as a transformative platform at the intersection of artistic research, creation, non-formal education, activism, and togetherness, MOTHERBOARD experiments with forms of holistic learning, interdisciplinary healing in times of inner and outer turmoil. Committed to creating an eco-visionary and feminist network beyond patriarchal norms, the audience is invited to become co-creators of an inclusive and welcoming atmosphere and environment.

Nina Sandino wurde in der Karibik geboren und ist an der Pazifikküste Nicaraguas aufgewachsen, wo sie an der 'Universidad nacional de Ingeniería' studierte und ihren Master in Architektur erhielt.

ONE FOR HUNDRED produziert Massivholzmöbel nach Maß. Für jedes verkaufte Stück pflanzt das Möbellabel, das ausschließlich Holz aus dem eigenen nachhaltigen Forst im Weinviertel verwendet, 100 Bäume.

Patrick Hari (1997) is an artist and sculptor, born in Brazil, now living and working in

Zurich Switzerland. The exchanges with the Pelicciotti Group enabled Patrick Hari to take a view at the world through their scientific lense. What followed was an excursion deep into the rabbit hole and back.

patrickhari.ch

Barcelona, 1974. Filmmaker, visual artist and architect. He reaches the world of cinema through audiovisual projects linked to contemporary art, social movements and political communication. The multi-award-winning film ‘Ada for Mayor’ (2016) was his debut as a director and scriptwriter. ‘Fauna’ (2023) is his second documentary feature film.

Passende und zweckerfüllende Transportverpackungen sind die Herausforderungen, denen sich PAWEL täglich mit Leidenschaft stellt. Zahlreiche Staatspreise zeugen von der Innovationskraft und haben die Firma PAWEL zum meistausgezeichneten Verpackungsdienstleister Europas gemacht. Gerne lösen sie auch Ihre individuellen Verpackungsaufgaben.

Seit 2021 untersucht das Projekt ProBACH das Potenzial aktiver sowie inaktiver Stadtbäche für stadtklimatische und sozialräumliche Verbesserungen. Angefangen bei wissenschaftlichen Grundlagen für die Reaktivierung vorhandener Stadtbäche bis zur experimentellen Umsetzung im Rahmen der Klimabiennale werden vielfältige Erfahrungen gesammelt.

Projektpartner:innen sind:

Institute of Building Research

BOKU (Siedlungswasserbau / Ingenieurbiologie)

Weatherpark

Staud's

Plansinn Planung &Kommunikation 

Process ist ein experimentelles Designbüro mit Fokus auf generativer und interaktiver Gestaltung, das in den Bereichen Branding, Web, Installation sowie Print arbeitet. Neben klassischen Designlösungen gestaltet und entwickelt Process spezifische Software, die als Tool für Kundinnen und Kunden zum Einsatz kommt. Das Studio wird von Martin Grödl und Moritz Resl geleitet und hat bereits Projekte für das Ars Electronica Future Lab, das Design Museum Holon, The Massachusetts Institute of Technology, The Prodigy, Raiffeisen Bank, The Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Sagmeister & Walsh, Wienerberger, die TU Wien, die Universität für angewandte Kunst Wien und die Zürcher Hochschule der Künste umgesetzt.

Das Wiener Studio ante up wurde 2020 von Benedikt Stonawski und Hauke Unterburg gegründet und verschreibt sich dem kreislauffähigen Produkt- und Möbeldesign. Seine Vision: „Wir glauben an eine Welt, in der alles im Kreislauf bleibt und nichts an Sinn verliert. Gemäß diesem holistischen Zugang erbringen wir alle Leistungen des Produktdesigns und sensibilisieren beratend für Ökodesignprinzipien, nachhaltige Materialien und Produktionsweisen. Denn kreislauffähige Objekte sind dann am besten realisierbar, wenn ihre Lebensphasen im Vorhinein bedacht werden. Und dazu haben wir als Designer die Möglichkeit.“ ante up führt eine eigene Kollektion kreislauffähiger Möbel und Wohnaccessoires, deren (Entstehungs-)Geschichten stets transparent kommuniziert werden.

Rezzan Gümgüm beschäftigt sich mit politischen und ökologischen Themen in Städten und ländlichen Gebieten.

Jakob Glasner ist Künstler und Designer. In seiner Arbeit beschäftigt er sich mit sozialen und politischen Systemen sowie ihrer physischen Repräsentation. Seit dem Abschluss seines Studiums an der Universität für angewandte Kunst in Wien schafft Glasner immersive Performances und Objekte, die irritierende Variationen der Realität erlebbar machen sollen. Zusätzlich dazu experimentiert er mit offenem und nachhaltigem Design, um gesellschaftskritische Experiences zu schaffen, die mögliche Alternativen aufzeigen.

Markus Well

Post-Media-Künstlerin Saša Spačal (SI) entwickelt Installationen und Performances, die mit Fauna und Flora interagieren. Dabei sucht sie gezielt nach Momenten der Co-Kreation mit nicht menschlicher Spezies.

Siegfried Essen, geb. am 1940 in Schlesien, also Flüchtlingskind und heute Ausbilder in spirituell-systemischer Verkörperungsarbeit mit Schwerpunkt auf zivilgesellschaftliche und politische System-Dynamiken. 
Dipl. Psych. und Dipl. Theol. (Ev). Tätigkeit als Lehrtherapeut für systemische Familientherapie und integrative Gestalttherapie in Deutschland und Österreich. Autopoietische System- und Strukturaufstellungen. Zahlreiche Veröffentlichungen, z.B.: „Selbstliebe als Lebenskunst. Ein systemisch-spiritueller Übungsweg“. Und: „Metanoia – sich selbst und die Welt neu denken. Eine Anleitung zum Bewusstseinswandel. (Verlag: Carl-Auer-Systeme)

www.siegfriedessen.com

Sophia Guggenberger studierte Mode-, Schuh- und Produktdesign in Wien, London und Berlin. Sie arbeitete als Designerin für das Schuhunternehmen Camper in Spanien. Seit 2015 ist sie als freischaffende Designerin tätig und erforscht die Produktion als Werkzeug für Transformation. Sie erhielt mehrere Stipendien, unter anderem von der Akademie Schloss Solitude, dem Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlicher Dienst und Sport und der EU. Ihre Arbeit konzentriert sich auf Nachhaltigkeit und die Entwicklung multiperspektivischer Lösungen für das Design und die Herstellung von Produkten mit einem ganzheitlichen Ansatz für soziale, technische und materielle Aspekte.

Sophie Publig is a Senior Scientist and digital ecosystem explorer, navigating the intricate webs of the online realm from her base at the Peter Weibel Institute for Digital Cultures, University of Applied Arts Vienna. She has been actively engaged in independent research in the fields of media theory, critical posthumanism, post-apocalyptic narratives, and contemporary art and is determined to unearth the symbiotic relations between technology, culture, and the environment. Her doctoral thesis from 2023, The Sympoietic Life of Internet Memes explores the dynamics of internet memes and digital cultures. With a focus on planetarity and the interconnections between living and non-living beings, Sophie approaches media discourse from an eco-digital perspective.

STUDIO BARBARA GOLLACKNER

Ihrem persönlichen Anspruch entsprechend verdeutlichen Gollackners Konzepte, dass Design den Blick unter die schöne Oberfläche wagen muss. Neben klassischem Interior Design und Produktdesign hegt die Designerin eine besondere Vorliebe für das konzeptionelle Arbeiten an der Schnittstelle verschiedenster Disziplinen. Die Freude am Vernetzen, am Wissens- und Erfahrungsaustausch sowie die Neugier auf neue Materialien und Methoden stehen dabei stets im Vordergrund.

Susana Ojeda ist Anthropologin, Aktivistin und Filmemacherin und lebt in Wien.

Vienna-based performance collective aiming to create experiences using decolonial methods, artivism, practices of care, and sensory exploration.

2022-23 Supper attended the Chelsea College of Arts in London as part of a semester abroad. Since 2014 he has been working at the Loderer art foundry in Mühldorf near Feldbach.

Gegründet im Jahr 2003 von Eva Rucki, Conny Freyer und Sebastien Noel, befasst sich Troika mit den vielfältigen Verbindungen zwischen Mensch, Natur und Technologie.

Ursula Gaisbauer interveniert mit ihrer ortsbezogenen Praxis in der architektonischen Substanz von Städten und hinterfragt den Umgang mit gesellschaftlichen Strukturen.

Als eines der ersten und kontinuierlich arbeitenden Improvisationsorchester in Europa erschließt das VIENNA IMPROVISERS ORCHESTRA seit 2004 die Praxis des instant composition conducting, eine spezifische Form der experimentellen Komposition und komplexen improvisierten Musik - und greift damit einen Diskurs zu neueren Konzepten der nicht-notierten Klangorganisation für Großensemble auf.

Im Oszillieren von Ensembleimprovisation und strukturgebendem Conducting auf Basis eines Handzeichensystems, entstehen Momentkompositionen, die gemeinsam von Instant Composition Conductor und Musiker:innen entworfen werden. - Eine Methode, die Entwicklungen von Bruno Maderna, John Zorn und vor allem Butch Morris' 'Conductions' nahesteht, und vom VIO konsequent als absolute ad hoc Praxis ausgeführt wird.

Bisher waren (in immer schon genderparitätisch orientierten Besetzungen) etwa 200 Musiker:innen der Frei Improvisierten Musik, des Jazz und der Neuen Musik beteiligt. Das VIO arbeitete mit Autor:innen der experimentellen Literatur wie Gerhard Rühm, Margret Kreidl, Semier Insayif, Pete Waugh, Petra Ganglbauer u.a.

Das VIO tritt bei Festivals wie dem legendären Moers-Festival auf, bei Wien Modern oder ArtActs und an zentralen Orten der Bildenden Kunst wie Künstlerhaus Wien, Belvedere21, AIL - Angewandte Interdisciplinay Lab/Univ. f. Angewandte Kunst, Vienna Art Week Festival, im Porgy&Bess Wien, Brut Wien u.v.a.

Ensembleleiter MICHAEL FISCHER arbeitet an der Sprachimmanenz von Klängen und deren dramatischer Evidenz, am Tenorsaxophon/Feedback-Saxophone, an Soundscapes, und, als Instant Composition Conductor, für internationale Improvisationsorchester und temporäre Großensembles für Festivals und Guest Lectures/Universitäten in Europa, Kanada, USA und Japan. Das VIENNA IMPROVISERS ORCHESTRA wurde 2004 von ihm gegründet; es ist eines der frühesten und kontinuierlich arbeitenden Improvisationsorchester weltweit.

Seit über 14 Jahren pudelt sich der über 50-köpfige Bürger*innenchor mit seinen ebenso vielen persönlichen Hintergründen gesanglich und aktionistisch über genau das auf den Straßen, Plätzen und Bühnen auf, was den Wiener*innen gerade über die Leber rennt. Der KLIMA-BESCHWERDECHOR singraunzt mit bissigem Grant über die menschgemachte Klimakrise in unserer lebenswertesten und gleichzeitig unfreundlichsten Stadt der Welt. Vielgerühmtes Autoland hin oder her, es brennt uns unter den Nägeln! Genug ist genug und zuviel ist zuviel!

Wirya Budaghi ist Performancekünstler und Aktivist. Seine Arbeit beschäftigt sich mit politischer Macht, insbesondere in Kurdistan, aber auch im Kontext von Migration.

Daniel McCabe (Director, Producer, Cinematographer) is an American filmmaker and photographer currently based in New York. As a photo/video journalist McCabe has covered gang conflict in Honduras, Kenya’s 2008 Post-Election Violence, the 2010 Earthquake in Haiti and the ongoing conflict in the Democratic Republic of the Congo (2008-2015). He has traveled extensively in Africa and his work has appeared in National Geographic, The New York Times, Time Magazine, BBC, Al Jazeera and CNN among others. Daniel’s first feature-length documentary film This Is Congo, tells the story of four lives lived amongst war in the Democratic Republic of the Congo, premiered in 2017 at the prestigious 74th Venice International Film Festival and has won numerous awards worldwide.